このような個性を見逃さなかったドイツ人のプロデューサーがいました。クラシックとジャズに跨がって活動し、なおかつインスタレーションなどの現代美術と音楽との接点を見出そうとしている、ステファン・ウインターです(レコードレーベル 「ウインター&ウインター」の主宰者でもある)。ステファンに招かれ、安田はドイツに飛び、初期 ECM 作品など多くの名 作 を 産 ん だ ド イ ツ の 老 舗 ス タ ジ オ 、バ ウ ア ー ・ ス タ ジ オ に て『 花 曲 』を 録 音 し ま す 。本 ア ル バ ム が リ リ ー ス さ れ る と 、 フランクフルター・アルゲマイネ紙が絶賛。同紙は、ドイツではよく知られた新聞で、わかりやすく表現すれば、日本の朝日 新聞や読売新聞にあたります。これらの批評をきっかけに安田は、クラシック音楽のイノベーターとして、ヨーロッパで注目 を浴びるようになり、以後、日本にいながら活動拠点をドイツに据え、ウインター&ウインターから、ピアノコンチェルト、ア コーディオンコンチェルト、エクサウディ・ヴォーカルアンサンブルなど計21枚のリーダーアルバム(このほかに参加した アルバムが11枚)を発表するに至ります。クラシック音楽の技法に立脚しながら、それを解体したり、脱構築する傾向の 強い現代音楽には向かわずに(横目で睨んではいるでしょうが)、自分の音や和音や音色を徹底的に模索するのが安田 の基本姿勢です。 さて、ジャズのほうは安田芙充央の中でどのように取り入れられ、昇華されているのでしょう。安田は、ジャズの技法で スコアを書くことには禁欲的です。しかし、実際、奏でられた楽曲を聴くと、ときおりジャズっぽい香りがふと漂うことがある。そ れは、参加しているミュージシャンが演奏するときの語り口として現れるのだと思います。その注目すべき語り部のふたり が、日本のジャズ界の大物ベーシスト井野信義、そしてベルギーで活動する新進気鋭のクラリネット奏者、ヨアヒム・バー デンホルストです。安田のディスコグラフィを覗くと、エリック・サティを独自の解釈で自分の作品に昇華した「Erik Satie: Musique D'entracte」と題するアルバムも見つかります。サティは、ドビュッシーやラヴェルと並んで、ジャズの和音やリ ズムに影響を与え、またそこからインスピレーションを得た作曲家だと目されていますが、ここに安田との共通点を見出すこ とができるような気がします。そして、そのサティ奏者として、また現代音楽のピアニストとして第一人者である高橋アキに 安田が献呈した「Mememto Mori」が、本年、老舗ジャズクラブの「エアジン」で初演されたというのも、西洋クラシック 音楽とジャズそして現代音楽をも視野に入れながら活動する安田芙充央らしい出来事だと思います。 さて、もうひとり、安田の音楽には欠かせないミュージシャンとして、ボーカリストのAkimuseも紹介しておかなければな りません。彼女の声は、ジャズでもクラシックでもない魅力を安田サウンドに与えています。彼女はなにをつけ加えているの でしょうか。それは人格(person)です。安田は、歌詞による明確な意味や物語を排除しつつも、Akimuseに声を楽器の ように奏でさせ、しかし、人の声ならではの、他の楽器にはない人格的な要素、登場人物のような色彩で染めるのです。 さらに本作では、新たにエレクトロニクスの技術が加わりました。コンピュータによるプログラミング、アコースティックな音 素材からのノイズ生成、音そのものを変質させるなどの技術が随所で駆使されています。かつて安田が参加していたの が、ノイズや自作の電気楽器を使う伝説的な前衛ジャズギタリスト 高柳昌行のグループだったことを考えれば、当然かも し れ ま せ ん 。し か し 、こ の よ う な 大 胆 な 導 入 は い ま ま で の 安 田 の 作 品 で は 見 ら れ な い も の で し た 。 冒頭で、本作は「画期的な」CDだと書きました。その斬新さは、四つの要素、クラシック音楽、最先端のジャズ、Akimuse の声による人格の出現、さらにエレクトロニクスの技法が溶け合うことで実現しました。「SORA」は新たな安田芙充央の 魅力が詰まった1枚です。そして安田のような独自の活動を続けるミュージシャンがほかに見当たらないことからあえて言 わせてもらえば、これは画期的なアルバムであると宣言したかったのです。 (文中敬称略)